르네 마그리트(René Magritte), 인간의 아들(The Son of Man, 1964), the exhibition: The Fifth Season, SFMOMA, San Francisco (2018). Photo: Lou Stejskal via Flickr/Creative Commons.

배우 피어스 브로스넌(Pierce Brosnan)과 르네 루소(Rene Russo)가 각각 모험과 스릴을 즐기기 위해 고가의 예술 작품을 훔치는 억만장자와 그를 쫓는 보험 조사관으로 분한 영화 '토마스 크라운 어페어(The Thomas Crown Affair, 1999).' 영화는 많은 장면에서 벨기에의 초현실주의 화가 르네 마그리트(René Magritte)의 명작 '인간의 아들(The Son of Man)'을 등장시킨다. 청사과가 얼굴의 대부분을 가린 중절모를 쓴 남자의 그림.

자세히 들여다보면 남자의 왼쪽 눈 가장자리가 사과 끝으로 살짝 보이는 것과, 왼쪽 팔이 바깥쪽으로 굽어 있는 것을 볼 수 있다. 자신의 자화상인 이 작품에 대해 마그리트는 "우리가 보는 모든 것은 다른 것을 숨기고 있고, 우리는 늘 보이는 이면의 숨겨진 것을 보기를 원한다"라고 설명했다.

이는 곧 사회적으로 명망 있는 억만장자의 이면에 감춰진 또 다른 모습인 영화의 모티브와 이어진다. 그가 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 훔쳐낸 클로드 모네(Claude Monet)의 '황혼의 산 조르조 마조레(Saint-Georges majeur au crépuscule, 1908-1912)'를 보관해 둔 장소 역시 그의 집 벽에 걸린 '인간의 아들' 뒤 비밀 장소였다.

클로드 모네(Claude Monet), 황혼의 산 조르조 마조레(Saint-Georges majeur au crépuscule), National Museum Cardiff, Cardiff, Wales, 1908-1912. Photo: National Museum Cardiff via Wikimedia Commons/Public Domain.

영화의 끝부분 '인간의 아들' 속 남자로 변장한 주인공과 그가 체포되지 않도록 같은 분장을 하고 나타난 수많은 무리의 남자들이 등장해 그를 알아볼 수 없게 만들기도 한다. 심리학적으로 마음속에 내재된 무의식의 자유에 대한 지향에 근원을 둔 초현실주의를 대표하는 마그리트의 작품이 영화의 주제에 잘 녹아들어 표현되며 스토리에 한층 흥미를 더한다.

요하네스 베르메르(Johannes Vermeer), 진주 귀걸이를 한 소녀(Girl with a Pearl Earring, 2003)

요하네스 베르메르(Johannes Vermeer), 진주 귀걸이를 한 소녀(Girl with a Pearl Earring), Mauritshuis, The Hague, Netherlands, 1665. Photo: Mauritshuis via Wikimedia Commons/Public Domain.

그림이 소재가 되어 상상의 이야기가 펼쳐진 경우도 있다. 네덜란드 황금기의 화가 요하네스 베르메르(Johannes Vermeer)는 주로 중산층의 집 내부를 배경으로 한 작품들을 많이 남겼다. 창으로 들어오는 빛에 따라 모두 다르게 표현되는 그의 인물들이 내보이는 감정과 배경은 작품을 보는 이의 마음을 끌어들이는 힘을 가졌다.

베르메르의 대표작 중 하나인 '진주 귀걸이를 한 소녀(Girl with a Pearl Earring)' 역시 동명의 소설로 허구의 이야기가 만들어졌고, 이를 바탕으로 영화가 제작되었다. 영화의 여자 주인공인 베르메르의 조수이자 작품의 모델은 허구의 인물이고, 이야기도 모두 소설가의 상상이 만들어 낸 결과물이다.

하지만 영화는 색조에 까다로웠던 베르메르가 작품을 창작할 때 어떻게 빛을 이용하고 색을 만들어 내는지 연구한 끝에 그의 작품들과 가장 가깝게 장면들을 연출해 내려 노력했다고 한다. 공식적으로 34 점 밖에 존재하지 않는 그의 작품들과 영화 장면들을 비교해 보면서 감상하는 것도 재미를 더할 수 있을 것이다.

조지프 말로드 윌리엄 터너(J. M. W. Turner), 007 스카이폴(Skyfall, 2012)